JCRAFTS.com（日本の伝統工芸品）トップ > ショップ一覧 > 萩焼

萩焼（はぎやき）は山口県萩市一帯で焼かれる陶器です。古くから「一楽二萩三唐津(いちらく にはぎ さんからつ)」と謳われるほど、茶人好みの器を焼いてきたことで知られる焼き物です。この萩焼の大きな特徴は、焼締まりの少ない柔らかな土味と、高い吸水性にあります。 吸水性が高いため、長年使っているうちに茶や酒が浸透し、茶碗の色彩が変化します。この変化は、茶の湯を嗜む(たしなむ)人たちの間では「茶馴れ(ちゃなれ)」や「萩の七化け(はぎのななばけ)」と呼ばれ愛でられています。 また特徴としては、形や装飾の簡素さがあります。ほとんどの場合、絵付けは行われません。胎土となる土の配合、釉薬のかけ具合、へら目などが、登り窯の作用によって様々な表情を生みだすことを想定した上で、その魅力を活かすように作られています。

萩焼の特徴としてびわ色や柔らかいクリーム色の他に、御本(俗にモミジと呼ばれるもの)や梅花皮(カイラギ)といったものがあります。御本手はもともと釉薬の欠点と言われていたピンホールを逆手にとって発色の特徴としたもので、カイラギにしても釉縮れや釉ヒビなどの不完全さを逆用したものです。そうした不完全さ・不均衡さをの中に茶人が美しさや侘びさびといったものを見出し、工芸や文化を育ててきた側面も見逃せません。

お茶の世界では、よく「一楽、二萩、三唐津」といわれ、萩焼の茶碗は大変高く評価されています。 これは器がお茶に合うとか、手取りが良いとか、いろいろな理由がありますが、最も大きな理由は茶馴れの良さからではないでしょうか。 萩焼の土はざっくりとして堅く焼けません。 そのため器が弱く柔らかいせいか、熱が逃げにくく、器にお茶が馴染み、お茶をはじきません。 堅い焼物は器がお茶をはじき、すぐに冷めます。 そのせいか、味も明らかに違います。 これは実際にふたつの湯呑みにお茶を入れて呑んでみるとよくわかりますがが、萩焼の器は本当にお茶がおいしく感じられ、茶人に愛され続けてきたのも納得です。

澄んだ色味の初々しい茶碗が、何年も使い込むうちに落ち着いた渋い雰囲気に変わってきます。萩焼が美しく時を重ねる様子を、やきものを知る人は「萩の七化け」といいます。萩焼の茶碗は、ざっくりとした土味が魅力のひとつとなっていますが、透水性があるため、表面の釉に入った貫入という細かいヒビの隙間から茶や酒などがしみ込み易くなります。長年使い込むとそこにお茶やお酒が浸透し、器表面の色が適当に変化し、枯れた味わいを見せ、長くつかっているうちに、入り込んだ茶液などが貫入の様子を際だたせ地紋のように見せたり、面白みのある色染みを生じさせたりします。色の染み込み方は、使い手の扱い方によって随分かわってきます。きちんと手入れをして長くお使いいただければ、萩焼は「七つ」どころか無限に変る表情を愉しませてくれるでしょう。あなただけの育てる器として是非お楽しみ下さい。

萩焼は一般には派手な絵付けをせずに、生地と釉薬と簡単な模様の素朴さを特長とします。
花瓶の場合、自己主張をせずに素朴な花でも花の良さを活かし、器、皿などの食器は、料理そのものを引き立てます。萩焼の柔らかさというのは雰囲気だけでなく実際の手触り・口当たりにも感じられますし、熱伝導率が低いため保温性が高く、 熱いお茶などを入れても器自体まで 熱くなりすぎないといったことも好ましい特徴として挙げられます。 淡く柔らかい土の温かみ、 穏やかな手触り、 使い込むほど変化していく景色、 模様は地味ですが根強いファンが多い焼き物です。

自己主張をせず素朴な花の良さを活かす花器	冷酒にぴったり。 ちょっと贅沢なひと時を演出する酒器 インテリアとしても生える香炉
茶道の世界で愛され続ける萩焼の抹茶碗

思わずコレクションしたくなるかわいらしいサイズのぐい呑み。

萩焼の起源は、400年前の慶長9年（1604年）、豊臣秀吉とともに朝鮮半島に渡った毛利輝元が、現地の陶工 李勺光（りしゃっこう（山村家））、李敬（りけい）（坂家）の兄弟を伴って帰国したことに遡ります。 毛利氏の命によって、李勺光（りしゃくこう）李敬（りけい）の兄弟が城下で御用窯を築いたのが始まりとされています。 萩焼の当初の作風は朝鮮半島の高麗茶碗に似ており、手法も形状も同じものを用いていました。その後、楽焼の作風などが加わり、現在の萩焼に通じる、独自の個性を持った作品が焼かれるようになりました。 坂家の三代までを古萩といい、これが萩焼の黄金時代です。 2002年1月に経済産業省指定伝統的工芸品の指定を受け、現在にいたっています。
大道土(だいどうつち)、金峯土（みたけつち）を基本に、そこに見島土（みしまつち）や、地元の土を配合して、作陶に使用する粘土を作ります。 成形には、ろくろ、手ひねり、押型、たたらなどの技法があり、それらによって作られた作品に、化粧掛け、象がん、彫刻などの仕上げを施し、素焼します。素焼後、施釉を行います。釉薬には、透明あるいは白釉を用い、施釉後、登窯で焼成します。 窯の中で炎に触れた部分は釉調が変化し、この変化は「窯変」と呼ばれます。

使う前に・・・ 萩焼をお使いになられる前には、毎回水に漬け、十分に水分を吸収させてください。こうすることでお料理の汁や油の匂いの進入を防ぎ、発色がきれいに生き生きしてきます。湯飲みの場合、茶渋による急激な色の変化がおこりにくくなります。 ●初めて使用する際は、水洗いし一晩水につけ包装材のほこり、匂いを取り除いてからお使い下さい。 ●普通高台(碗の底部)には釉薬がかかっておらずざらざらし、食卓などを傷つけることがあります。さわって気になるようであればサンドペーパーや砥石で滑らかになるよう処理されることをお勧めします。 ●使い始めは水漏れすることがありますがお使いいただくうちに茶渋等の浸透により自然にとまります。漏れが続くようであれば、一度製品をよく乾燥させた後おもゆ・フノリを入れ、6時間程度浸けて置くととまります。 ●酸味、油分、酒類等強い食品をいれたままにするとしみや異臭、べとつきの原因となりますので長時間それらを入れた状態のままのご使用は避けてください。 ●電子レンジでのご使用は避けてください。釉薬が変色したり割れることがあります。 ●柔らかい陶器のため、割らないように取り扱いに注意が必要です。固い磁器類と同じ容器内で一緒に洗うことはおやめ下さい。 ●洗い終わった器はよく乾燥させてから収納してください。

●貫入（かんにゅう）・・・器の表面の釉薬がひび割れたような状態になること ●御本（ごほん） ･･･桃山時代から江戸時代（1573～1867年）にかけて、我が国から朝鮮に御本手を示して釜山（ぷさん）あたりで作られた茶碗のこと。御本手ともいいます。これらの茶碗には、胎土の成分から淡い紅色の斑点があらわれることが多く、この斑点を御本と呼ぶこともあります。 ●高 台 （こうだい）･･･茶碗の胴や腰をのせている丸い輪の全体のこと。高台には、丸い輪をつくって本体につけた「つけ高台」と、本体の土をヘラで削ってつくった「削り高台」があります。また、高台の輪の一部をかきとったものを切り高台、割り高台といいます。萩焼には、この割り高台が多く用いられており、特色ともなっています。 ●切 り 高 台･･･この切り高台の理由については、いくつかの説があります。毛利藩の御用窯として製品の市販が禁じられていたので、故意に高台を切ってキズ物として市販したとか、高台切りは朝鮮李朝以来の伝統で、当時、陶工が製品を市場に運ぶ際に茶碗をたくさん積み重ねて一番下の茶碗の高台の切れ目に縄をかけ、運びやすくしたのが今に残ったものであるなどです。 ●窯変(ようへん)・・・窯の中で炎に触れた部分の釉調が変化すること。 ●登窯(のぼりがま)・・・傾斜した土地に３～２０の焼成室の備えた窯。下部から木などの燃料を焚き始めるため予熱の有効利用ができます。作品を焼く時の窯の温度は、約１０００～１５００度というかなりの高温になります。薪には赤松の皮をむいて半年以上乾かしたものが用いられます。 ●大道土（だいどうつち）・・・萩焼に使われる土の代表。砂と小石混じりの可塑性に富んだ土で、 耐火度もあり、青白色です。 ●金峯土（みたけつち）・・・萩市の東方、阿武郡福栄村金峯より出るもので、黄白色のざらざらした一種のカオリン（粘土）です。 粘力はありませんが、耐火性が強い土です。萩焼の主要土は大道土と金峯土で、これらの配合により作品の価値が左右されます。 ●見島土（みしまつち）・・・萩沖にある見島から産出される赤黒色の耐火度の低い火山系統の土です。大道土、金峯土(みたけつち)に少量混ぜて使用されます。